中學視藝

學習宗旨

  1. 培養創意及想像力
  2. 發展創藝術作技能
  3. 培養評賞藝術的能力
  4. 認識藝術情境

教學目標

  1. 透過積極參與視覺藝術的評賞與創作,學生將展現出一些新穎和與別不同的創作方法,以提高想像力、創意和表現能力。學生可以利用視覺藝術表現某些和他們自己、周遭環境與及藝術家作品相關的主題和課題。
  2. 使學生認識視覺元素的慨念、表現技巧、觀察技巧、色彩原理、工具及材料的運用方法。
  3. 使學生能選擇適當的工具與方法,並安全地進行藝術創作。
  4. 使學生認識各地藝術歷史、藝術風格和出色藝術家,學習欣賞藝術品的方法、審美觀念。
  5. 使學生累積豐富的藝術詞彙,並表達個人對藝術品的觀感。
  6. 使學生對環境中的視覺造型作出回應和評價。
  7. 使學生對藝術產生興趣及積極參與藝術文化活動。
  8. 使學生認識、尊重及珍惜不同的藝術文化。

課程內容

中一

課題(建議) 學習重點 藝術創作/媒介 藝術評賞/知識
1
  • 我的手
  • 人物姿態
  • 學校環境
  • 自畫像
  • 人臉
  • 我手繪我口
  • 認識物料、鉛筆、炭筆、畫紙
  • 素描中線的表現方法,探索線條、質感、變化
  • 加強觀察物件的造形
  • 認識明暗調子的變化
  • 認識不同的調子可造成立體效果
  • 利用不同的明暗調子畫成立體造形
  • 素描
  • 寫生練習
  • 實驗性素描
  • 訓練觀察能力
  • 認識基本的素描技巧和工具
  • 認識白描技巧
  • 視覺元素:線條,明暗調子
2
  • 我們的印記
  • 話當年
  • 農民畫
  • 花花世界
  • 認識繪畫物料屬性:乾性、濕性、透明、不透明
  • 探索繪畫物料在不同質感表面上產生的不同效果
  • 質感探索
  • 繪畫-廣告彩
  • 文字、繪畫、素描、實物拼貼、相片、攝影……等方法進行創作
  • 實物拓印
  • 運用對比和線條創作
  • 視覺元素:質感
3
  • 色環
  • 繽紛的色彩
  • 美麗的線條
  • 中世紀的櫥窗藝術
  • 三原色:色環
  • 色彩三要素:色相、明度、彩度
  • 色調:冷色調、暖色調、對比色、漸變色
  • 認識線的定義和種類
  • 認識對稱構圖
  • 繪畫-廣告彩
  • 以三原色創作
  • 克利的色彩
  • 梵高的線條
  • 研習中世紀的櫥窗藝術的宗教內容和構圖
  • 視覺元素:色彩,線條
4
  • 作品集封面設計
  • 聖誕咭設計
  • 漫畫設計
  • 點的圖案
  • 標誌設計
  • 認識平面設計種類
  • 認識及運用平面設計工具
  • 形狀簡化、變形、輪廓延續、重疊
  • 運用「點線面」的視覺元素
  • 利用紙製作一個有點線面的構圖
  • 平面設計
  • 繪製平面化形象
  • 電腦輔助設計
  • 紙浮雕
  • 認識漫畫的不同主題內容和繪畫技巧
  • 構圖研習
  • 處理趣味中心
  • 組織原理:重複、放射、對比
5
  • 我還細時
  • 我手造我口
  • 實驗和研習陶土質感
  • 學習多種裝飾方法:例如:色漿、壓印及刻花、加泥條、雕刻、透刻及刻刮法等
  • 拓印不同的質感,自己喜愛的東西
  • 學習徒手塑造、手捏的基本技巧
  • 學習燒窯
  • 陶藝
  • 認識和使用陶藝基本工具
  • 認識陶土的特質
  • 練習以切割及搓捏的方法練土
  • 學習上色技巧:釉彩
6
  • 中國紅
  • 認識中國文字的結構和文化
  • 字體設計:學習運用字配合圖和意義
  • 學習石膏版畫的創作技巧
  • 運用版畫的技巧印製揮春的字體圖像造型
  • 以『春節』為題, 創作『揮春』
  • 學習凸版印刷。例如:石膏版、實物板、紙板
  • 認識版畫的種類和四種印刷方法:凸版、凹版、孔版、平版
  • 認識版畫的工具和設備
  • 學習單色印刷和能平衡「正」「負」的區位
7
  • 我是「法老王」我是「埃及妖后」
  • 認識埃及羅馬藝術
  • 運用幾何圖案和線條作物件裝飾
  • 加強訓練想像能力
  • 研習埃及頭象像的線條和色彩
  • 個人設計一個「法老王」和「埃及妖后」的造型
  • 探索活動:學生以相機拍下同學的不同動作造型,然後以此為創作的藍本
  • 以繪畫及不同的素材混合創作像埃及藝術的作品
  • 社會及宗教與藝術的關係
  • 研習埃及人物的造型、文字及圖紋
  • 視覺元素:線條,色彩
8
  • 達文西作品再創造
  • 我的蒙羅麗莎
  • 認識文藝復興特色
  • 認識達文西da Vinci作品風格:蒙娜麗莎,最後的晚餐
  • 繪畫-廣告彩
  • 研習達文西風格
  • 一點透視
9
  • 人形雕塑
  • 龍舟設計
  • 認識「雕」「塑」的種類和概念
  • 認識在空間中創作形體,並瞭解形體與空間的關係
  • 認識「浮雕」和「雕塑」的分別
  • 認識雕塑的特質:例如:角度、光源的重要性、光影關係、比例、物料應用和平衡效果等
  • 製作「浮雕」例如:紙雕
  • 再用物料創作
  • 製作紙雕的技巧:例:撕、剪、捲、摺、曲、卷、繞、緣飾、穿插等
  • 觀察人物的不同姿態
  • 探索不同的物料及表現手法
  • 以不同的技巧和物料混合創作
  • 加強學生的想像能力

中二

課題(建議) 學習重點 藝術創作/媒介 藝術評賞/知識
1
  • 幾何石膏體
  • 課室的一角
  • 人體形態
  • 認識素描效果:明暗度
  • 五調子變化:高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光
  • 認識素描技法:細線法、交叉線法、混合法、點畫法
  • 認識深度、空間、量感
  • 研習透視圖
  • 素描球體、方體、柱體
  • 白描人體的不同造型
  • 運用不同的明暗調子表現立體造形
  • 一點透視法
  • 利用「立體格子紙」創作有透視空間的形體
  • 視覺元素:明暗調子
2
  • 我的暑假
  • 童年
  • 校園花卉寫生
  • 繪畫技法(一)
  • 平塗色面、兩種顏色混合
  • 認識色彩明暗度
  • 互補色、協調色
  • 認識組織原理:
  • 對比、均衡、統一、節奏
  • 單色繪畫
  • 點彩畫法
  • 木顏色
  • 視覺元素:色彩
  • 腦圖應用
3
  • 標誌設計
  • 領呔設計
  • 海報設計
  • 郵票設計
  • 信封/信紙設計
  • 運動會場刊
  • 研習視覺元素和組織原理(一)
  • 研習中英文字體書寫和創作
  • 創作形象符號、文字造形,表達視覺傳意的效果。例如:商標設計
  • 認識形象、文字造形和格式的關係
  • 平面設計應用練習(二)
  • 認識海報的作用和設計特色
  • 認識不同的海報構圖
  • 認識如何在構圖中表現趣味中心
  • 把不同色彩的原理運用在海報中
  • 如何利用圖象去表達意念
  • 如何運用字體設計配合圖像
4
  • 我最喜歡物件
  • 學習用盤築泥條的方法去塑造立體形狀
  • 學習上色技巧和施釉方法:例如:刷釉法、浸蘸與淋澆法、噴等
  • 陶藝
  • 視覺元素:平面造形,立體空間
  • 組織原理:動勢
5
  • 立體老虎
  • 俊馬飛揚
  • 動態雕塑
  • 介紹塑造技巧─如:捏、拉、盤、壓、印、切等
  • 運用石膏和鐵線去製作作品
  • 構造組合簡單的動態雕塑,以能顯示空間、形體和動態的關係
  • 紙板
  • 紙糊
  • 鐵線、銅片、膠片、咭紙、製作動態雕塑表現形體、線條和空間的關係
  • 視覺元素:平面造形,立體空間
  • 組織原理:動勢
6
  • 聖誕咭設計
  • 新春話年畫
  • 學習複數性版畫
  • 學習單版多色的套色方法
  • 學習凸版印刷:例如:麻膠板、珍珠版、木板
  • 認識彫板的技巧
  • 應用「虛」、「實」、「線條」和「形象處理」的視學元素
  • 版畫
  • 單色版畫(珍珠版)的技巧印刷聖誕卡
  • 美術欣賞中國民間年畫
  • 視覺元素:點、線、面
7
  • 中國畫
  • 認識中國畫工具:文房四寶、毛筆(軟毫、兼毫、硬毫)
  • 認識中國畫墨色變化原理:濃淡乾濕
  • 認識中國畫色彩
  • 寫意小品
  • 花鳥草虫技法
  • 欣賞齊白石作品
8
  • 光影之間
  • 自畫像
  • 巴洛克
  • 林布蘭Rembrandt:夜巡,杜爾普博士的解剖學課
  • 營造畫面明暗氣氛
  • 繪畫-廣告彩
  • 研習林布蘭風格
  • 認識強烈的光影對比與明暗調子的關係
9
  • 層疊的蓮花
  • 印象派
  • 莫內Monet:睡蓮,稻草堆
  • 處理色彩和情感表達方法
  • 繪畫-廣告彩
  • 研習莫內風格
  • 同一景象,不同色彩表現
10
  • 服裝設計
  • 點彩派
  • 秀拉Seurat:大碗島的星期天,馬戲團
  • 認識點彩派的繪畫特徵
  • 以點作為題材,利用混合素材創作服飾
  • 平面設計
  • 繪畫-點描畫
  • 研習秀拉風格
  • 點彩應用於平面設計
  • 以色點構成畫面

中三低

課題(建議) 學習重點 藝術創作/媒介 藝術評賞/知識
1
  • 人物表情
  • 實驗性素描練習
  • 基礎寫生技巧訓練:立體幾何形
  • 學習人物的面部表情
  • 速寫技巧訓練
  • 實驗性素描練習
  • 素描
  • 以黑白虛實表現主題
2
  • 近似圖案設計
  • 我的名字
  • T-shirt設計
  • 研習視覺元素和組織原理
  • 電腦輔助設計創作、探究設計意念
  • 運用工具和物料;例如:鋅筆、移印字體、色紙等
  • 平面設計
  • 組織原理:比例,節奏
3
  • 派對
  • 印象派
  • 雷諾瓦Renoir:煎餅磨坊舞會,鄉村之舞、城市之舞
  • 認識營造甜美,和諧,歡樂畫面氣氛
  • 繪畫-廣告彩
  • 研習雷諾瓦風格
  • 豐富色彩
  • 筆觸疏鬆
  • 輪廓線模糊
4
  • 我的舞女
  • 印象派
  • 德加Degas:舞蹈課,在舞臺上
  • 認識營造模糊,粗獷風格
  • 粉彩混色疊合技巧
  • 繪畫-粉彩
  • 研習德加風格
  • 粉彩/色彩
  • 流暢線條
  • 組織原理:動勢
5
  • 一件傷心的事
  • 壓力
  • 象徵主義
  • 孟克Munch:吶喊,生命之舞
  • 學習凹版印刷:例如膠板
  • 研習線條和質感
  • 版畫-膠版畫
  • 繪畫-塑膠彩
  • 研習孟克風格
  • 研習繪畫作為感情表達的媒介
6
  • 剪出新天地
  • 半身人像
  • 圖案設計
  • 野獸派
  • 馬蒂斯Matisse:舞蹈,綠色條紋的馬諦斯夫人
  • 把形象簡化的手法及色彩的配合
  • 剪紙拼貼
  • 塑膠彩
  • 研習馬蒂斯風格
  • 色彩和情感表達關係
  • 組織原理:近似

中三高

課題(建議) 學習重點 藝術創作/媒介 藝術評賞/知識
1
  • 椅子
  • 近似色應用
  • 對比色應用
  • 繪畫-塑膠彩,木顏色
  • 視覺元素:色彩
2
  • 手機畫面設計
  • 標誌設計程序:構思理念、草圖、正稿
  • 平面設計應用
  • 廣告彩
  • 電腦輔助
  • 視覺元素:平面造形
  • 組織原理:統一
3
  • 我的家
  • 後印象派
  • 塞尚Cezanne:玩紙牌的人,靜物
  • 反透視法:不同角度繪畫
  • 幾何圖形處理物件
  • 繪畫-塑膠彩
  • 研習塞尚風格
  • 色塊面構成
4
  • 生命成長
  • 後印象派
  • 高更Gauguin:黃色基督,我們從可處來?我們是什麼?我們往何處去
  • 裝飾性繪畫
  • 平面化造型
  • 分割畫面構圖
  • 繪畫-塑膠彩,廣告彩
  • 研習高更風格
  • 綜合主義單純化
  • 簡化線條,色彩
5
  • 自畫像
  • 我的睡房
  • 視藝室
  • 後印象派
  • 梵高Van Gogh:自畫像,星夜
  • 誇張豐厚筆觸
  • 明亮對比色彩
  • 繪畫-塑膠彩
  • 研習梵高風格
  • 視覺元素表現強情感
6
  • 變形咀臉
  • 冷暖人間
  • 眾生相
  • 立體派
  • 畢卡索Picasso:亞威農的姑娘,格爾尼卡
  • 冷暖對比色運用
  • 分解,扭曲,圖案化重組形象
  • 繪畫-塑膠彩,油粉彩
  • 研習畢卡索風格
  • 藍色時期和粉紅色時期作品風格
  • 立體派時期作品風格
  • 形體幾何學結構

中四

課題(建議) 學習重點 藝術創作/媒介 藝術評賞/知識
1
  • 花花世界
  • 象徵主義
  • 克林姆Klimt:吻,女人的三個階段
  • 象徵性,裝飾性繪畫
  • 金色運用,圖樣花紋設計
  • 繪畫-塑膠彩
  • 研習克林姆風格
  • 圖像符號意義
  • 螺旋形圖像
2
  • 舞蹈
  • 表現主義
  • 康丁斯基Kandinsky:黃紅藍,蔚藍的天空
  • 表現內心情感和體驗
  • 構圖,色彩,線條,形狀,角度,組成畫面內容
  • 繪畫-塑膠彩,油粉彩
  • 研習康丁斯基風格
  • 抽象圖形
  • 形象與音樂感關係
3
  • 一家人
  • 幾何抽象派
  • 克利Klee:老人,構圖
  • 分割構圖,平面幾何形
  • 象徵符號
  • 繪畫-塑膠彩,油粉彩
  • 研習克利風格
  • 音樂韻律感,節奏
  • 兒童畫風格
4
  • 童年時
  • 巴黎畫派
  • 夏卡爾Chagall:我與我的村子,生日
  • 以回憶為題材
  • 重疊交叉構圖
  • 繪畫-塑膠彩,油粉彩
  • 研習夏卡爾風格
  • 聯想力
  • 畫面重組
5
  • CD設計
  • 認識桌面排版設計原理(二)設計元素:字體、圖形、色彩、構圖的關係
  • 練習拼貼和認識選取色紙的條件
  • 平面設計
  • 電腦輔助
  • 視覺元素:點線面
  • 組織原理:統一,重點,比例

中五

課題(建議) 學習重點 藝術創作/媒介 藝術評賞/知識
1
  • 米羅之風
  • 超現實主義
  • 米羅Miro:荷蘭室景一號,小丑化妝舞會
  • 幻想,童真,詩意
  • 扭曲幾何圖形
  • 三原色應用
  • 繪畫塑膠彩,廣告彩
  • 拼貼
  • 混合素材
  • 研習米羅風格
  • 象徵符號
  • 研習「點線面」、均衡
  • 以「點線面」、均衡表達構圖
  • 簡約線條
2
  • 未來世界
  • 超現實主義
  • 達利Dali:持續的記憶,窗旁的姑娘
  • 想像力
  • 誇張,變形,象徵記號
  • 「雙義」圖像
  • 繪畫-塑膠彩,水彩
  • 研習達利風格
  • 夢幻景觀
  • 寫實風格
3
  • 我的百變
  • 普普藝術
  • 沃荷Andy Warhol:金寶湯罐,瑪麗蓮夢露
  • 通俗文化,流行文化,大眾消費品
  • 重複影像
  • 絹印版畫
  • 油粉彩
  • 研習沃荷風格
  • 重複影像,不同顏色配搭,賦予新意義
  • 秩序美,韻律美
4
  • 個人創作
  • 主題及意念的探索
  • 藝術品的詮釋及其與創作的運用
  • 媒介及技巧的實驗, 以及表達形式的探索
  • 反思及學習進程
  • 考生自選
  • 視覺日記
  • 作品集
  • 學習及經歷主題意念、物料的探索、藝術品的詮釋、視覺元素的篩選及反思過程
5
  • 藝術評賞
  • 視覺藝術評賞的四個步驟:描述,視覺分析,作品意義,價值判斷
  • 評賞工作紙
  • 以評賞的四個步驟分析及比較作品異同

中六

課題(建議) 學習重點 藝術創作/媒介 藝術評賞/知識
1
  • 個人創作
  • 認識作品集的四個步驟
  • 主題及意念的探索
  • 藝術品的詮釋及其與創作的運用
  • 媒介及技巧的實驗, 以及表達形式的探索
  • 反思及學習進程
  • 媒介學生自決
  • 學習及經歷主題意念、物料的探索、藝術品的詮釋、視覺元素的篩選及反思過程
2
  • 藝術評賞
  • 視覺藝術評賞的四個步驟:描述,視覺分析,作品意義,價值判斷
  • 視覺日記
  • 以評賞的四個步驟分析及比較作品異同

課程內容補充說明

中一 中二 中三低 中三高 中四 中五 中六
藝術知識及藝術創作 在初中三年內, 學生主要學習基本的視覺知識和技巧。例如: 視覺元素、組織原理、認識工具和物料運用、基本的創作技巧。 學生在這階段, 可進行多元化的探索。例如:多接觸多元文化、多探究不同創作技巧和方法、多做物料探索。 在教師協助下, 學生在這階段就自己的興趣進行選擇性的創作。
例如:選擇自己喜愛的技巧、物料和表達形式。
學生能獨立地選擇自己的學習和創作焦點。
學生能創出自己的新風格。
藝術評賞 認識中西文化、本地文化和其他媒介的藝術作品。
評賞的方式只限以口頭或簡單的書面報告。
學生應學習如何評賞和分析作品的方法。
學生須在一系列多元情境的藝術作品中進行探究、資料搜集、欣賞和評價。
學生能運用已有的美術知識去詮釋他人或自己作品的文化背景和藝術現象。
學生進行校本評核,創作四件相關主題作品和一本作品集。
學生可靈活地運用不同的角度欣賞和評價他人或自己的藝術作品。
學生深入研習視覺形式表達主題的技巧方法,把創作和評賞連結。

藝術知識學習安排:

視覺元素 中一 中二 中三 組織原理 中一 中二 中三
點條面 均衡
線條 重複
色彩 統一
明暗 對比
質感 比例
造形-平面 節奏
空間-立體 重點
動勢

藝術評賞學習安排:

班級 藝術派別 代表藝術家 學習重點
1. 中一 文藝復興 達文西 da Vinci 透視
2. 中一 文藝復興 米開朗基羅 Michelangelo 宗教藝術
3. 中一 文藝復興 拉斐爾 Raphael 透視/構圖
4. 中二 巴洛克 米勒 Rembrandt 明暗
5. 中二 寫實主義 米勒 Millet 寫生
6. 中二 印象派 莫內 Monet 色彩
7. 中二 點彩派 秀拉 Seurat 點彩
8. 中三低 印象派 雷諾瓦 Renoir 色彩/筆觸
9. 中三低 印象派 雷諾瓦 Renoir 色彩/筆觸
10. 中三低 象徵主義 孟克 Munch 情感
11. 中三低 野獸派 馬蒂斯 Matisse 簡化色彩
12. 中三高 後印象派 塞尚 Cezanne 結構
13. 中三高 後印象派 高更 Gauguin 色塊
14. 中三高 後印象派 梵谷 Van Gogh 筆觸/情感
15. 中三高 立體派 畢卡索 Picasso 結構
16. 中四 象徵主義 克林姆 Klimt 裝飾性
17. 中四 表現主義 康丁斯基 Kandinsky 抽象
18. 中四 幾何抽象派 克利 Klee 音樂
19. 中四 巴黎畫派 夏卡爾 Chagall 聯想
20. 中五 超現實主義 米羅 Miro 象徵符號
21. 中五 超現實主義 達利 Dali 夢幻
22. 中五 普普藝術 沃荷 Andy Warhol 絹印版畫
  1. 課程分【中一至中四課程】及【中五至中六課程】。
  2. 初中課程與高中課程是互相銜接。
  3. 建議老師在中一至中四的階段, 盡量根據學習範疇編寫教學內容,務使學生在中一至中四的階段完成所有學習內容。
  4. 視覺藝術科共有十一個學習範疇,分別是:素描、繪畫、平面設計、藝術評賞、數碼藝術、陶藝、雕塑、版畫、書法、手工藝、攝影。
  5. 上列各項課題,會因應學生學習能力、興趣、時間分配安排,(素描、繪畫、平面設計、藝術評賞、數碼藝術)為必教項目。

課程架構

  1. 藝術創意:
    1. 運用觀察、記憶、想像力和經驗發展意念。
    2. 運用資料搜集、挑選材料、分析素材,發展意念。
    3. 透過積極參與藝術的評賞與創作,讓學生發展一些新穎和不同的藝術表現方法,從而提升其想像力、創意和表現能力。學生可以利用藝術作品表現某些與他們自己、周圍環境與及藝術家作品相關的主題和課題。學生同時可學習對藝術家的作品從不同或嶄新的角度進行評賞。
  2. 藝術創作:
    1. 美術工具材料的運用,例如:認識工具的性質、運作方法。
    2. 美術創作知識的運用,例如:視覺原理、色彩原理等。
    3. 美術創作技巧的運用,例如:素描、繪畫、平面設計等。
    4. 學習利用視覺語言、多種的藝術表現形式、物料和技術從事藝術創作。
  3. 藝術知識
    1. 視覺元素:線條、形狀、形體、空間、色彩、質感。
    2. 組織原理:均衡、節奏、動勢、比例、統一與變化、重點。
    3. 在創作和表達意念的過程中,學生可以發展其語言描述、分析、溝通等技巧,並藉此培養自己不斷探索和試驗的積極態度
  4. 藝術評賞
    1. 美術品的時代、宗教、歷史、地理、文化和社會背景。
    2. 美術家的創作風格和特色。
    3. 美術品的感情表現和藝術家的關係。
    4. 美術品中視覺元素的理解。
    5. 美術品的製作方法和效果。
    6. 以語言文字評賞不同文化情境的視覺藝術—中國、西方、本地、其他媒介。
    7. 培養對藝術作品作出批判性、有根據和理性回應的能力。而這些回應則是建基於學生對藝術作品和藝術家的背景資料所作的全面探討,以及參考其個人經驗、教育、文化和個人判斷而來的。

評估策略

  1. 評估形式:校內評估和公開評估(中學文憑考試DSE)
  2. 校內評估
    1. 適用於所有中學生
    2. 校內評估分兩部分:
      1. 進展性評估:校內評估表「視覺藝術科學習評估紀錄」(70﹪)
      2. 總結性評估:以學期間其中一件作品評核(30﹪)
    3. 校內評估表包括三部分:學生自我評估,同儕互評(30﹪)和老師評估(70﹪)
  3. 公開評估(中學文憑考試DSE)
    1. 適用於中五至中六DSE考生
    2. 公開評估分兩部分:
      1. 公開考試(50﹪):卷一視覺形式表達主題;卷二設計,考生須選擇其中一份卷作答
      2. 校本評核(50﹪):考生須提交一個作品集,作品集須包括研究工作簿,四件藝術創作/評賞研究
    3. DSE考生仍會採用校內評估表作為進展性評估

網站推介

  1. 教育局視覺藝術學與教資源
    https://www.edb.gov.hk/tc/curriculum-development/kla/arts-edu/references/va/index.html
  2. Art History on Web(英文)
    http://arthistoryresources.net/ARTHLinks4.html
  3. 西洋美術史(中文)
    https://vovo2000.com/talk/w-art/
  4. 配色字典
    http://www.yacou.com/ps/index.htm
  5. 名畫檔案
    https://www.ss.net.tw/art/
  6. 西方藝術家
    http://www.artchive.com/ftp_site.htm
  7. Google 藝術與文化
    https://artsandculture.google.com/